Les différences entre le design danois, norvégien, suédois et finlandais

Bien que les pays scandinaves soient souvent regroupés en matière de design, il existe des différences distinctes entre leurs esthétiques qui font que chacun d'eux est unique.

Des quatre pays scandinaves – la Norvège, la Suède, le Danemark et la Finlande –, seuls les deux premiers occupent géographiquement la péninsule scandinave. Mais culturellement, le Danemark et la Finlande partagent de nombreux points communs avec leurs voisins. Autrefois en proie à d'âpres conflits, ces quatre nations ont connu, au cours des deux derniers siècles, une période de paix et de coopération. Ce partage de valeurs et d'idées a donné naissance au style architectural « scandinave » cohérent.

Le design scandinave offre une solution élégante aux défis de la vie dans une région souvent froide et pauvre en ressources. Il met l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et un savoir-faire artisanal de qualité , des qualités que l'on retrouve dans nos housses de couette scandinaves . Malgré de nombreux points communs, les quatre nations conservent de subtiles distinctions stylistiques.

Danemark : Design for Life

Le Danemark est une nation maritime, forte d'alliances commerciales séculaires à travers le monde. Le design danois a donc une saveur internationale : allusions orientales dans les céramiques d' Axel Salto et d'Arnold Krog , et échos à la Régence anglaise dans l'immense production danoise de chaises design.

On peut dire que ce sont ces chaises qui ont fait la renommée du design danois . Le Danemark possède une solide tradition de travail du bois, née avec les drakkars vikings, développée avec l'ébénisterie ^{du XIXe} siècle et culminant avec une explosion de créativité au XXe siècle. Kaare Klint et Hans Wegner ont séduit le public international avec leurs chaises en bois aux lignes épurées, mais Verner Panton et Arne Jacobsen ont repoussé les limites encore plus loin avec l'arrivée du plastique. Le Designmuseum Denmark de Copenhague dispose d'une salle dédiée aux chaises , tant leur importance dans la promotion du design danois est grande.

Fauteuils en teck sculpté « The Chair » de Hans Wegner

À la tradition danoise du travail du bois s'ajoute un héritage céramique, né avec l'ouverture de la Manufacture royale de porcelaine de Copenhague en 1775. Les artistes de la manufacture travaillaient d'abord dans le style rococo richement décoré, avant d'adopter un style simple, typiquement danois. Ces céramiques ont valu au Danemark une réputation de savoir-faire de haute qualité, une réputation qui perdure encore aujourd'hui.

La double obsession du Danemark pour les chaises et la céramique s'inscrit parfaitement dans cette autre exportation danoise : le hygge . Après tout, si vous comptez passer la majeure partie de l'hiver lové dans un fauteuil avec une tasse de chocolat chaud, mieux vaut choisir un fauteuil de qualité, et une tasse de qualité.

C'est l'engagement sans faille des Danois pour la qualité qui nous pousse à créer notre literie de style danois. Nos housses de couette en lin biologique durent des années et, conformément à la tradition scandinave, peuvent ainsi être transmises de génération en génération.

Norvège : fierté nationale

La Norvège a une longue histoire de domination étrangère : 434 ans d’union avec le Danemark ont ​​été suivis de 91 ans de domination suédoise, qui a pris fin en 1905. Pourtant, l’identité norvégienne a persisté, et nulle part ailleurs autant que dans ses communautés rurales. C’est ici qu’est né le design norvégien , un style excentrique et ludique qui s’inspire des traditions de l’art populaire et des couleurs et formes de la nature.

Après l'indépendance, les créateurs norvégiens ont adopté l'Art nouveau, créant des pièces sinueuses et richement ornementées, en totale contradiction avec le minimalisme épuré de leurs anciens colons. Les orfèvres norvégiens, tels que Torolf Pritz et David Andersen , ont acquis une renommée internationale pour la maîtrise de leurs détails et de leurs émaux. Parallèlement, des artistes textiles comme Frida Hansen ont associé l'Art nouveau aux techniques de tissage traditionnelles pour créer des tissus uniques.

Le design norvégien moderne est souvent comparé défavorablement à celui des autres pays scandinaves, car ses capacités industrielles limitées l'ont exclu de la production en série du mobilier du milieu du siècle, associé à « l'âge d'or du design scandinave ». Mais ces comparaisons injustes oublient que le design norvégien excelle lorsqu'il affirme ses particularités plutôt que d'imiter ses voisins.

Suède : concepts de conscience sociale

La Suède est une nation pacifique, dotée d'un sens des responsabilités sociales collectives et d'un système de protection sociale avancé. Le design suédois apporte des solutions éthiques aux problèmes individuels et sociaux ; il est inclusif plutôt qu'exclusif. IKEA, sans doute le produit d'exportation suédois le plus célèbre, a révolutionné nos intérieurs en proposant des designs épurés et élégants à un prix accessible à presque tous.

La principale religion suédoise – le luthéranisme, une secte chrétienne – affirme que le salut s'obtient par la simple foi, plutôt que par l'effort humain ou les rituels. Cette simplicité trouve son expression visuelle dans le design suédois, le plus simple et le plus purement pratique de tous les styles scandinaves.

Le design suédois moderne est né à la fin du XVIIIe siècle, lorsque le roi Gustave III popularisa une version aux tons pastel du néoclassicisme européen , avec des meubles en pin et des parquets en bois brut. Dans les années 1830, le design suédois se développa sous l'influence du style allemand Biedermeier , avec ses meubles épurés en bois blond, et trouva son apogée à l'Exposition de Stockholm ( Stockholmsutställningen ) de 1930. Aujourd'hui considérée comme un moment charnière de l'histoire du design, la Stockholmsutställningen était une exposition de meubles fonctionnels, fabriqués mécaniquement, et d'intérieurs lumineux, à l'image du design suédois actuel.

Finlande : mythe et magie

Fluide, folklorique et coloré, le design finlandais s'inspire des grands lacs, des neiges profondes et des collines couvertes de pins du paysage finlandais. Le climat finlandais, le plus septentrional des pays scandinaves, rend la vie difficile à ses habitants ; un design efficace est essentiel à leur survie. Cela dit, tous les objets de conception finlandaise, même les plus humbles ciseaux Fiskars , recèlent une part de pure fantaisie esthétique.

En 1835, le poète finlandais Elias Lönnrot publia le Kalevala (Terre des Héros), un recueil épique de mythes et légendes finlandais anciens. Le Kalevala suscita un élan de fierté nationale et influença profondément l'œuvre de nombreux designers finlandais, comme l'architecte Eliel Saarinen (père d' Eero Saarinen ). Saarinen fut le pionnier d'un style romantique, inspiré par la nature, proche de l'Art nouveau, tout en étant typiquement finlandais.

Dans les années 1930, des designers comme Alvar Aalto ont décomposé ces formes organiques pour les réduire à leur plus pure pureté, rejetant les formes aux contours nets au profit des lignes courbes de la nature, comme en témoigne son vase Savoy inspiré d'un lac. Cette marque finlandaise de « nature abstraite » perdure aujourd'hui, dans les textiles floraux tachetés de Marimekko et la verrerie éclaboussée de rosée d' Iittala .

Finlandia Hall, une salle de concert à Helsinki, conçue par le célèbre designer finlandais Alvar Aalto.

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